程益康作品现身巴黎卢浮宫卡琭塞尔厅秋季展览

2019年10月18日,Art Shopping秋季大展在卢浮宫卡琭塞尔厅举行,本次展览由ARTS MAGAZINE、france bleu等协办。

伴随着卢浮宫玻璃大金字塔的建设,卢浮宫卡琭塞尔厅的工程于1991年1月15日完成,于1993年10月15日起向公众开放。在卢浮宫(Carrousel du Louvre)的建造过程中,考古学家发现了“查理五世”(Charles V)防御工事,该防御工事是为捍卫14世纪的城市而建造的。墙壁被保留下来,现在环绕着卢浮宫卡鲁塞尔的“查理五世大厅”的墙壁即来自该遗址。这一集古典与现代的展览场所紧邻卢浮宫博物馆,每年举办数十次展览,吸引数百万公众前来参观。


本次展览共有来自70多个国家的近千件绘画、摄影、雕塑、装置等作品参与展出。 来自中国香港的旅法艺术家程益康作品入选本次展览。 程益康作品曾经在巴黎幸福艺术空间、巴比松艺廊、巴黎19区政府等场所展出,此次展览使他的作品再一次向公众展示。

程益康作品

本次展览于10月20日结束。

图文:亚欣

严培明/库尔贝联合画展在巴黎小皇宫举行

2019年10月11日,严培明/库尔贝联合画展在巴黎小皇宫开幕。

旅法艺术家严培明曾经在卢浮宫博物馆、奥赛博物馆等地举办个人展览,其作品个人特色鲜明,在法国艺术界具有很高的声望。

严培明与库尔贝各提供十余幅作品参加本次展出。

图:经石

编辑:亚欣

2019 ART021 参展画廊 | 奥佩拉画廊 OPERA GALLERY

第七届ART021上海廿一当代艺术博览会将于2019年11月7日至10日在上海展览中心举办。本届博览会将汇聚来自18个国家57个城市的顶尖画廊参展,呈现国际知名及新晋艺术家的当代艺术设计创作。

网站:www.operagallery.com

微信:@奥佩拉画廊Opera Gallery奥佩拉画廊集团于1994年由吉尔·迪昂 (Gilles Dyan) 先生在巴黎创立,致力为世界各地的私人收藏家和机构搜罗现代及当代艺术作品。集团据点遍布美洲、欧洲、亚洲与中东的十三大城市,包括纽约、迈阿密、巴尔港、阿斯本、伦敦、巴黎、摩纳哥、日内瓦、新加坡、香港、首尔、贝鲁特与迪拜。  自成立起,奥佩拉画廊即致力策划许多备受瞩目的主题展览,并在全球范围内参与艺术博览会,持续不懈为国际观众提供现代及当代艺术作品的卓越体验。 每间画廊均座落于各个艺术之都的中心位置,让艺术爱好者及收藏家更方便地接触到最好的艺术品。画廊致力为观众长期呈现大师级艺术家的隽永之作,涵盖从雷诺阿、毕加索、夏加尔到米罗、达利、赵无极等代表性作品。此外,画廊更展出来自全球各地的知名与新晋现当代艺术家的多元形式创作,囊括安德烈·布拉吉利 (André Brasilier)、马诺洛·瓦尔德斯 (Manolo Valdés)、利塔·卡布露特 (Lita Cabellut)、冯骁鸣、曹星熙 (Cho Sung-Hee)、波克拉斯·兰帕斯 (Pokras Lampas) 等在全球舞台上各领风骚的出色创作,持续不懈为国际观众提供现代及当代艺术作品的卓越体验。

© 马诺洛·瓦尔德斯,《如同借口的马蒂斯》, 板上综合材料, 189.2×228.6 cm, 2018; 图片致谢艺术家与奥佩拉画廊

马诺洛·瓦尔德斯(Manolo Valdés)常从经典的艺术史主题中撷取灵感元素,作为西班牙当代最富声誉的西班牙艺术家之一,他的素描、绘画、雕塑与版画等多元创作,早已成为充满张力的文化符号。在1960年代共同发起西班牙艺术史中具有里程碑意义的“现实纪事”小组(Equipo Crónica)之后,马诺洛·瓦尔德斯持续探索艺术的边界,其作品通过语境情境的转换来重塑艺术史中的经典形象,赋予人物肖像以全新生命力。

© 赵无极,《18.06.2001》, 布面油画, 114×146 cm, 2001; 图片致谢艺术家与奥佩拉画廊

法籍华裔艺术家中最杰出的代表,赵无极(Zao Wou-Ki)的作品从自然风景的主题中汲取灵感,通过和谐的色彩渲染、重叠、并置,加上戏剧性的空间观念分配,打造经典与当代兼容并蓄的绘画境界。1948年迁居巴黎的赵无极,深受保罗·克利与中国山水画的启发,在抽象表现主义浪潮中脱颖而出,带来蜚声世界艺坛的巨匠之作。

© 冯骁鸣,《第8.7.19号构图》, 布面丙烯油彩, 150×150 cm, 2019; 图片致谢艺术家与奥佩拉画廊

如果说赵无极和朱德群的绘画将观者融于宇宙大观之中,冯骁鸣的作品则更像是一场超越现实的梦幻视觉之旅: 既超凡脱俗又自信地植根在静谧自然的环境之中。作为当代法籍华裔艺术家中的领军人物,冯骁鸣另辟蹊径,以其富有诗意的抒情手法、对笔触和颜色的出色掌控,融汇东西方绘画传统的精髓,打造独树一帜的抽象绘画意境。

© 弗雷德·埃尔德肯,《火光》, 铜, 49×66×36 cm, 2018; 图片致谢艺术家与奥佩拉画廊

弗雷德·埃尔德肯(Fred Eerdekens)以其光影游戏备受瞩目。他从未将创作局限于金属材料,而以光影为纸墨“书写”单词或短句,其意义往往在作品周围的空间中散播开来,引领观众进入符号学的哲学思辨之中。作为著名的比利时当代艺术家,他以对形式、语言与光线的独特运用而闻名,他通过铜或铝等金属,创作抽象的波浪形或角形形状,而当它们在光线的照射下时,便会显示一个带有独特含义的单词或诗句。

© 波克拉斯·兰帕斯,《和谐之印记》, 布面综合材料, 200×150 cm, 2019; 图片致谢艺术家与奥佩拉画廊

引领全球流行风潮的俄罗斯艺术家波克拉斯·兰帕斯(Pokras Lampas)结合他对街头文化、设计以及不同国家、不同时代字体排印的深入理解,不断探索现代书法涂鸦的发展方向。2008年起,他开始创作涂鸦,随后受到“书法涂鸦”(Calligraffiti)运动的启发,现已成为全球最著名的书法涂鸦代表之一。他的作品足迹遍布全球各地,本次将首度登陆中国为观众带来无与伦比的视觉体验。

© 安东尼·詹姆斯,《50”二十面体》, 不锈钢与特制玻璃, 127x127x127 cm, 2019;图片致谢艺术家与奥佩拉画廊

此外,奥佩拉画廊(Opera Gallery)将同时参展ART021公共项目单元BEYOND,隆重呈献安东尼·詹姆斯(Anthony James)的装置作品《50”二十面体》。作品由二十面钢制等边三角形所组成,每个结构内的三角形均呈现出极为精确的对称美,在内部发光灯管的照明下愈加显得富有清晰而迷幻的视觉效果。当观众试图望向作品内部时,将进入无尽迷宫般的视觉结构,其独特形态也对毗邻空间带来另类的视觉效果——三角形与环形图案不断涌现,然而,观者无论如何都无法看到另一侧尽头的景象。

展名:抽象无国界:连结现代世界时间:2019.10.03 – 2019.10.24地址:香港中环云咸街52号奥佩拉画廊·香港隆重举办“抽象无国界: 连结现代世界”群展,囊括知名华人艺术家赵无极、朱德群、冯骁鸣,以及西方抽象艺术大师皮埃尔·苏拉热(Pierre Soulages)、汉斯·哈同(Hans Hartung)与让-保罗·利奥佩尔(Jean-Paul Riopelle)的杰出创作,带来激荡想象、令人耳目一新的跨文化艺术景观。

本次展览通过战后的现代与当代艺术作品,打造文明间的交融对话,致敬传统绘画技艺并探索创作理念的无限可能。展览旨在揭示跨越文化、国界与时代的抽象作品,令观众能细意欣赏艺术家们在法国期间所形成的抽象艺术境界:远离约定俗成的规则和限制,艺术家进而得以突破其诞生地文化的桎梏,在探寻灵魂的旅程中持续绘画——这正是抽象艺术的重要支柱之一,不断进取的冒险本身即是令人惊叹的奇迹。

尊贵藏家预览

2019年11月7日 星期四 14:00 -20:00

2019年11月8日 星期五 13:00 -20:00

(仅限邀请)

公众日

2019年11月 9日 星期六 11:00 -18:00

2019年11月10日 星期日 11:00 -18:00

(提前一小时停止入场)

2019巴黎秋季艺术沙龙展览在香榭丽舍大街开幕

2019年10月10日,巴黎秋季艺术沙龙展览在香榭丽舍大街开幕。 自1903年诞生以来,秋季沙龙Salon d’Automne 以其严格的审核标准所带来的学术性而著称,自1920年受到政府及公众的广泛认可,发展为面向全世界的一个国际性展览,其宗旨是鼓励和发展各种形式的艺术。 据秋季沙龙组委会透露,2019年度的展览收到来自百余个国家的1500多件申请,经艺术评选委员会数次审议,共约800余件艺术品入选本年度展览,来自中国的艺术家罗睿珅等人作品成功通过。
少年艺术家罗睿珅作品。罗睿珅的艺术天赋使他在少年时期就出版了两本画集,本次秋季沙龙的入选从另一个侧面证实了他的才华
本次展览的展品包含常见的绘画、雕塑、装置等传统形式,亦包含多媒体、书刊、新创创作工具、研讨会及合作拓展会议等,为艺术的探索道路提供了更多的方式。
秋季沙龙位于巴黎市中心的香榭丽舍大街,每年由政府专为其组织搭建的展馆接纳万余名参观者
本次展览持续到10月13日。 图文:亚欣

2019年蘇富比世界“當代藝術”和“現代藝術”秋拍部分作品成交結果

2019年10月蘇富比倫敦和香港的世界“當代藝術” 和“現代藝術” 秋拍已圓滿落槌。法籍華裔藝術家的作品繼續受到藏家的追捧; 其中常玉 (Sanyu) 的《曲腿裸女》以 197,974,000 港幣成交領銜, 並創造常玉個人作品拍賣新紀錄; 趙無極 (Zao Wou-Ki)《21.04.59》作品的成交價為 104,576,000 港幣; 朱德群 (Chu Teh-Chun)《第248號構圖》作品的成交價 為 10,015,000 港幣; 馮驍鳴 (Feng Xiao-Min) 的《構圖20-01-15》以 1,500,000 港幣成交。

Sanyu
1029 號拍品, SANYU 常玉, 曲腿裸女, 1965年作, 油彩纖維板, 122.5 x 135 公分 (現代藝術拍賣)
成交價 197,974,000 港幣
Zao
1021 號拍品, ZAO WOU-KI 趙無極, 21.04.59, 1959年作, 油畫畫布, 130 x 162 公分 (現代藝術拍賣)
成交價 104,576,000 港幣
Chu
1044 號拍品, CHU TEH-CHUN 朱德群, 第248號構圖, 1967年作, 油畫畫布, 120 x 60 公分 (現代藝術拍賣)
成交價 10,015,000 港幣
Feng
589 號拍品, FENG XIAO-MIN 馮驍鳴, 構圖20-01-15, 2015年作, 壓克力畫布, 195 x 130 公分 (当代艺术拍賣)
成交價 1,500,000 港幣
redtrait

香港《當代藝術》拍品還是以亞洲藝術家的作品為主。

在“當代藝術”晚間拍賣中,奈良美智獲得了最高的落槌價; 他的作品《背后藏刀》以40,000,000港幣起拍后,最終成交價為195,696,000港幣,也同時刷新藝術家個人拍賣紀錄。此件作品是拍賣市場中出現過的最大尺幅奈良美智畫布作品。

Nara
1142 號拍品, YOSHITOMO NARA 奈良美智, 背後藏刀, 2000年作, 壓克力畫布, 234 x 208 公分
成交價 195,696,000 港幣

說到日本藝術家,市場持續穩定的草間彌生作品《南瓜》還是很收歡迎。

Yayoi1
Lot 1138 | 1138 號拍品, YAYOI KUSAMA 草間彌生, 南瓜, 1991年作, 壓克力畫布, 72.7 x 91 公分
成交價 27,775,000 港幣

在中國藝術家中, “當代藝術”日間拍賣上,王廣義《被工業快幹漆覆蓋的名畫 NO.11》作品的成交價 2,250,000港幣,劉小東的《一片曠野》成交價 2,500,000 港幣等。

Wang
519 號拍品, WANG GUANGYI 王廣義, 被工業快幹漆覆蓋的名畫 NO.11, 1989年作, 油畫畫布, 150 x 120 公分
成交價 2,250,000 港幣
Liu
591 號拍品, LIU XIAODONG 劉小東, 一片曠野, 1999年作, 油畫畫布, 200 x 200 公分
成交價 2,500,000 港幣
redtrait

與此同時, 在蘇富比倫敦世界“當代藝術”秋拍中,西方藝術家的作品佔主導地位; 其中有美國藝術家安迪·沃荷 (Andy Warhol) 的作品、德國藝術家安塞爾姆·基弗 (Anselm Kiefer) 的作品、法國藝術家讓·杜布菲 (Jean Dubuffet) 的作品、日本藝術家草間彌生(Yayoi Kusama) 的作品、法籍華裔藝術家馮驍鳴 (Feng Xiao-Min) 的作品和中國藝術家曾梵志 (Zeng Fanzhi) 等的作品。

Kusama
108 號拍品, YAYOI KUSAMA 草間彌生, THE CANAL IN GLOW, 1990年作, 壓克力畫布, 91 x 91 公分
成交價 591,000 英鎊
Dubuffet
115A 號拍品, JEAN DUBUFFET 讓·杜布菲, SITE AVEC 6 PERSONNAGES, 1981年作, 壓克力紙本裱於畫布, 67 x 50 公分
成交價 150,000 英鎊
Warhol
146 號拍品, ANDY WARHOL 安迪·沃荷, ABSTRACT PAINTING, 1982年作, 絲印油墨畫布 , 51 x 40.5 公分
成交價 106,250 英鎊
Kiefer
216 號拍品, ANSELM KIEFER 安塞爾姆·基弗, UNTITLED, 1997年作, 木刻,虫膠和壓克力紙本裱於畫布, 362 x 208.2 公分
成交價 275,000 英鎊
Fanzhi
264 號拍品, ZENG FANZHI 曾梵志, MAO, 2002 年作, 油畫畫布, 60 x 60 公分
成交價 75,000 英鎊
Feng
312 號拍品, FENG XIAO-MIN 馮驍鳴, LA MÉLODIE III, 2007 年作, 壓克力紙本裱於畫布, 46 x 61 公分
成交價 32,500 英鎊

来源: write.as

大熊猫的艺术使者 – 青花瓷油画创立者谢纲骅

文:亚欣

最近,在法国国家自然历史博物馆,一场“熊猫拥抱世界”——大熊猫走向世界150周年历史文化展正式开幕。中国青花瓷油画创立者、来自大熊猫故乡的四川画家谢纲骅的《永恒的微笑》和《共欢新故岁》两幅作品应邀参加了展览,这是他的青花瓷.大熊猫油画系列第四次在法国展出。

2019年,正值中法建交55周年。通过此次“熊猫拥抱世界”— 大熊猫走向世界150周年历史文化展,可以增进中法两国人民友谊,让大熊猫这位“国际最萌外交官”成为这段友谊最瞩目的象征。

同期,他的另一幅作品《青花瓷·遥望》在法国巴比松艺廊和著名的法国摄影家贝列松、中国艺术家朱曜奎、黄建南等人的作品一起出现在《其石》- 中法艺术家作品联展上,受到广泛关注。

在中国,以国宝大熊猫为主题的画家数以十万计,国画、油画、摄影、蜀绣、剪纸等各种艺术门类的艺术家都对国宝趋之若鹜,创作了大量的大熊猫艺术作品。
谢纲骅是这几十万艺术家中的一位佼佼者。

谢纲骅来自四川,上世纪八十年代,谢纲骅在四川美术学院油画专业学习,师从有“四川油画之父”美誉的刘国枢教授和刚刚从比利时皇家美术学院留学归国的蔡振辉副教授。从美院毕业以后,谢纲骅创作了大量油画、水粉画、版画、连环画。先后有100多件作品参加国家、四川省美术作品展览,并在《人民日报》、《中国青年报》、《美术》、《四川画报》、《西南商报》等报刊发表。曾10多次荣获国家、四川省优秀作品奖。谢纲骅的作品曾参加世界青年美术作品展览并获得“优秀作品奖”。

近十年来,作为大熊猫故乡的画家,谢纲骅把创作的视线聚焦于大熊猫。他的作品《青花瓷·伊甸园》系列,运用中国最传统的青花瓷色调,结合西方最经典的伊甸园传说,按照中国24节气的时段,描绘大熊猫一家其乐融融的生活。既有典型的中国艺术语言,描绘的大熊猫又是广受世界人民喜爱的中国国宝,他的作品在欧洲得到旅欧华人和外国藏家的广泛喜爱。

为了画好大熊猫,谢纲骅一直在寻找和探索独特的艺术语言,他希望他的作品与众不同,有自己明显的艺术标签。谢纲骅多次到雅安、成都大熊猫基地,近距离实地观察大熊猫在野外的生活。从刚刚出生的熊猫宝贝,到慢慢长大,幼年、童年、成年大熊猫的形象,逐渐在谢纲骅的脑海清晰起来。他说:“只要我一闭上眼睛,面前呈现的就是一群群大熊猫”。他还参观了各地有大熊猫作品的展览、画廊,查阅了大量的熊猫油画、国画、摄影作品。在认真研究其他艺术家的大熊猫作品基础上,谢纲骅反复作油画实验。他采用了多种名贵的油画颜料,把不同的油画颜料进行搭配调和,找到和中国青花瓷最接近的颜料搭配。

谢纲骅的大熊猫油画艺术语言有以下独特之处:

在作品创意方面,具有鲜明的东西方艺术特色。青花瓷是中国艺术的典范,伊甸园是西方世界的精神家园。用油画把两者结合,加上中国24节气的题材,是谢纲骅的独创。
在表现手法方面,采用经典的蓝白两极色彩。油画在文艺复兴时期从欧洲诞生以来,所有大师的传世经典作品都是色彩丰富、写实传神。谢纲骅熊猫系列油画,仅用蓝白两种色彩绘制,也是谢纲骅的独创。目前,谢纲骅正在向国家专利部门申请油画技法专利。
在油画技法方面,将中国工笔方法融入西方油画技巧。在写实油画中融入中国传统绘画的表现技巧,画中的大熊猫既栩栩如生又风格独特,使写实的油画艺术散发出更灿烂的中国风格。
近年来,谢纲骅创立的中国青花瓷大熊猫油画作品先后在巴黎三区区政府、巴黎十一区区政府、法国国家历史自然博物馆、丹麦国家博物馆展出。前不久,他的大熊猫油画被丹麦驻华大使馆收藏。
谢纲骅的大熊猫油画系列,除了在国外引起画廊和收藏家的关注以外,国内的拍卖公司和画廊也主动联系他,希望他的作品在国内画廊展出。最近,成都的蜀绣商会和蜀锦蜀绣文化公司和谢纲骅合作,把他的大熊猫油画系列做成蜀锦蜀绣作品,让更多的人欣赏到有浓郁中国风格的青花瓷版的大熊猫。

目前,谢纲骅的青花瓷大熊猫油画系列在全国已经形成独特的艺术符号,其独特的油画语言在全国大熊猫艺术家中独树一帜,被誉为“中国青花瓷油画创立者”。

谢纲骅表示,创作出中国最好的大熊猫油画,是我艺术之路的“中国梦”。大熊猫是中国国宝、四川是大熊猫家园,作为四川画家,愿只为大熊猫代言!

谢纲骅先后有100多件作品参加国家、四川省美术作品展览,并在《人民日报》、《中国青年报》、《四川画报》、《西南商报》等报刊发表。10多次获国家、四川省优秀作品奖。

奖项:
1982年水粉画《苦恼人的笑》获“四川省第一届优秀文艺作品奖”。
1985年丙烯画《知我中华、爱我中华》获世界青年美术作品展览“优秀作品奖”。
1987年油画《楼》获“四川省美术作品展览二等奖”。
1992年油画《故乡的梦》参加香港“中国油画家作品展览”。
2016年油画《洒满阳光的小院》参加巴黎三区区政府“中国艺术家绘画作品展”。
2017年油画《青花瓷.伊甸园.惊蛰》参加巴黎“华人艺术家慈善拍卖会”。
2017年油画《青花瓷.伊甸园.春分》人选国家级美术杂志《美术》 。
2017年油画《青花瓷.伊甸园.谷雨》参加巴黎十一区“华人艺术家美术作品展”。
2017年油画《青花瓷.伊甸园》系列被成都市蜀绣行业商会选为蜀绣作品。
2018年油画《青花瓷.伊甸园.立春》获“中国第十届美术作品大赛”三等奖。
2019年油画《青花瓷.伊甸园》系列作品参加四川省文联《纪念大熊猫科学发现150周年艺术作品展览》2019年油画《青花瓷.伊甸园.夏至》、《青花瓷.伊甸园.小暑》参加丹麦国家博物馆“熊猫与世界艺术作品展”。
2019年油画《青花瓷.伊甸园.小暑》被丹麦王国驻华大使馆收藏。
2019年9月油画《青花瓷.永恒的微笑》、《青花瓷.共欢新故岁》在法国国家历史自然博物馆展出。

编辑:鸿琰

《其石》中法艺术作品展在法国巴比松艺廊举行

为庆祝建国70周年,《其石》中法艺术作品展于9月22日在巴黎南郊的巴比松艺廊举行。

本次展览由欧洲当代艺术家协会主办,法国东方文化艺术协会、玫瑰岩文化沙龙、巴黎幸福艺术空间等协办。中国进出口银行巴黎分行行长费朝晖,中国工商银行法国分行副行长余其德,原巴黎签证中心杨帅奇主任,收藏家雅克先生,收藏家、法国银行高管雅尼克先生,法国城铁公司维护部主任、收藏家佛莱德等先生来自各界数十位嘉宾莅临开幕酒会。

本次展览共展出布列松、朱曜奎、黄建南、Daniel Toublanc、吴小燕、耿杰、章毅、谢纲骅、冯琨、Daria Vorobyeva(俄罗斯)、Ludi·L 等人的绘画及摄影作品28幅。展期将持续到10月3日。

雅尼克·佩勒罕先生在布列松、朱曜奎、黄建南作品前

本次出展的布列松作品是摄于1949年并冲印的原作孤本,也是诞生70周年。布列松作为法国最著名的摄影家之一,作品无数次在世界各地展出,近期曾于2014年和2019年在巴黎蓬皮杜当代艺术博物馆举行回顾展。

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朱曜奎教授出身艺术世家,其父朱士杰是中国早期美术教育家、油画家之一,对他成为美术家有决定性的影响。 1948年入苏州美专,习油画师从颜文樑,后受刘海栗艺术思想指导。1953年毕业于南京艺术学院。良好的家庭艺术氛围和艺术大师的悉心指导给朱曜奎教授的专业素养打下了良好的基础。无论是其父亲朱士杰,还是学习油画的导师颜文樑、刘海栗先生,他们同属中国第一代油画家。颜文樑先生是中国著名的油画家和美术教育家,是早期留学欧洲的油画先驱之一,刘海粟先生是现代杰出画家、美术教育家,他们都是中国油画史上的先驱,他们给朱曜奎先生带来的不仅仅是精湛的油画技法,更是为艺术教育献身的精神。

朱曜奎将半生心血和精力投身艺术创作和大美术教育事业,三次成功办学,培养学子桃李满天下。自退休后,朱曜奎教授很少离开画室,他醉心于艺术创作,继承了父亲朱士杰油画的写实主义精神,绘自然山水于笔端,同时也继承了恩师颜文樑先生的绘画风格,诗意盎然而情感充沛,“严于形,重于色,深于情”,作品受到国内外艺术界的广泛好评。朱曜奎教授勤于探索,勇于创新,创作了气势恢宏、构图饱满的中国山水油画,确立了作为中国第三代油画家的重要地位。

黄建南先生在2015年胡润艺术家排行榜排名第九位;2016年胡润艺术家排行榜排名第七位;2017年胡润艺术家排行榜排名第五位及2015年在世国宝油画艺术家排名第五位,2017年在世国宝国画家排名第八位。2017年首届华人水墨艺术榜排名第四。2018年胡润艺术排行榜排名第五、同时在世国宝国画家排行榜也排名第六和华人水墨艺术家排行榜排名第三,2019年胡润艺术排行榜排名第四、同时在世国宝国画家排行榜排名第六,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。

现为清华大学深圳研究生院兼职研究员;  中国传统文化促进会理事;  中国美协创作中心委员会委员;中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长;法国国立艺术家委员会会员;法国东方文化艺术协会名誉主席;世界低碳城市联盟艺术顾问; 法国吉尼市金质勋章荣誉市民等,也是目前中国极少数能成功进入欧洲主流拍卖市场的艺术家。

部分嘉宾

Henri Cartier-Bresson 法国

Daria Vorobyeva(俄罗斯)

吴小燕作品

谢纲骅 四川美院

Daniel Toublanc 法国

Maxim Zhang 法国

开幕式当日,冯琨等人的四幅作品被收藏。

巴比松艺廊位于风光秀丽的埃松河畔,该区域始建于上世纪70年代,多年来吸引诸多艺术相关的工作室在这里驻扎创作,常年举办展览、研讨会等,文化艺术气息浓厚。

图文:亚欣

编辑:鸿琰

香港奥佩拉画廊“抽象无国界·连结现代世界”展将于10月初举行

奥佩拉画廊 | 香港

香港中环云咸街52号W Place

  抽象无国界:连结现代世界

Abstraction Athwart Worlds:

Ties Between Modern Worlds

赵无极 | 朱德群 | 冯骁鸣

皮埃尔·苏拉热 | 汉斯·哈同 | 让·保罗·利奥佩尔

Zao Wou-Ki | Chu Teh-Chun | Feng Xiao-Min

Pierre Soulages | Hans Hartung | Jean-Paul Riopelle

展览日期:2019年10月3日 – 10月24日

星期一 – 星期六,10:00 – 19:00

星期日与公众假期,12:00 – 18:00

 

关于奥佩拉画廊


奥佩拉画廊集团于1994年由吉尔·迪昂(Gilles Dyan)先生在巴黎创立,致力为世界各地的私人收藏家和博物馆搜罗现代及当代艺术作品。集团据点遍布全球十四大城市,包括纽约、迈阿密、巴尔港、阿斯本、伦敦、巴黎、摩纳哥、日内瓦、苏黎世、新加坡、香港、首尔、贝鲁特与迪拜。

每间画廊均座落于各个艺术之都的中心地理位置,让艺术爱好者及收藏家更方便地接触到最好的艺术品。画廊涵盖来自全球的新兴艺术家以及欧洲大师级艺术家例如夏加尔、毕加索、安德烈·布拉吉利、马诺洛·瓦尔德斯等的经典作品,持续不懈为国际观众提供现代及当代艺术作品的卓越体验。

旅法艺术家章毅个展在巴黎左岸的 Roy Sfeir 画廊举行

2019年9月19日,著名旅法艺术家章毅个展在巴黎左岸的Roy Sfeir画廊举行,来自各界数十位嘉宾莅临开幕酒会。

本次展览由著名评论家热拉尔先生推荐,展出章毅近年以抽象山水为主的油画作品共18幅。

著名艺术评论家热拉尔,艺术评论家莉迪亚女士,艺术家章毅

章毅表示,自己的油画作品是多年来游历过程中的灵感及摄影作品的一种延续,没有遵循固有的章法,以寻求创作上的突破及独创性。

著名艺术评论家热拉尔•絮利盖拉表示,章毅的作品不迎合当下的时髦、不与浮华同流,凭借直觉去创作,这种直觉与画作题材的主旨密切相关,他融汇贯通了祖先的艺术、撷取精华再重组迁移。他的形式有西方的,也有东方文化历史的渊源 。

艺术史学家、艺术评论家、法兰西艺术院通讯院士莉迪亚•哈兰布尔 (Lydia Harambourg)表示,章毅的画让我们触碰到一个从来没有被命名的视觉彼岸,这个整体的各个部分都分别组成了天地万物。他的主观认知是内心深处东西方有形与无形统一结合灵感的依据。章毅这一代旅法画家们用毕生的倾心之作去报答滋养了他们的土地,赵无极、朱德群后继有人。

章毅MAXIME ZHANG1983年移居法国,坚持对艺术的追求,亦有书法篆刻的良好基础,加上他对大自然的喜爱,创作中继承传统又打破传统是他秉承的理念,逐渐形成他颇为独特的油画风格。

Roy Sfeir创立于1989年,是Samagra画廊及Saint Germaindes Prés 画廊的组成成员,亦常年参与世界各国由画廊组成的大型国际艺术博览会,包括艺术迈阿密美国、伦敦艺术博览会、英国艺术卡尔斯鲁厄展等。 该画廊以发现人才而闻名,曾为Pierre fichet,gerard schneider,miotte,Xénakis,朱德群,Keonig,Licata等艺术家留下机会向公众展示他们的作品。

本次展览将持续到10月5日。

图文:亚欣

编辑:鸿琰

国际奥委会主席巴赫先生会见“为奥运喝彩”海外艺术总顾问-著名艺术家黄建南,并收藏其专为奥运而作的《奥运之花》

2019年9月16日,国际奥委会主席巴赫先生在北京会见了“为奥运喝彩”海外艺术总顾问–著名艺术家黄建南,并接受了黄建南专门为2022年冬奥会创作的油画作品《奥运之花》

黄建南油画《奥运之花》以即将在北京举办的2022年冬奥会为创作背景的一幅作品,作品采用了白、蓝、绿、红等颜色为主色调,白色喻意为冰雪奥运主题,蓝色喻意为同在星空下,绿色喻意为生态环保,红色喻意为旺盛的运动力量及中国人民的火热情怀。 蓝色星空下,尖仞的山峦象征着坚忍不拔的体育精神,不屈不挠、勇攀高峰;远处的海鸥有如运动健儿在自由地翱翔;蓝绿相溶的湖泊代表着连绵不断、生生不息的奥运传承;五朵冰花就像奥运的五环之光,体育的团结向上的精神,冰花下面的无数小冰花是代表世界各国人民大团结的象征。绿色、生态、环保是人们对此届冬奥会的美好向往和祝福。

作为国家一级美术师的黄建南,擅长油画、国画,是全球公益联盟金质勋章获得者。现为清华大学深圳研究生院兼职研究员、中国传统文化促进会理事。对于这幅专门为2022年冬奥会创作的油画作品《奥运之花》,黄建南说,如果在画面中画上运动员,只会是一种图解式的海报,没有多少艺术创作的含量,反而会让人觉得很俗套,而用抽象的手法,融入奥运会的一些元素,刻画的画面就可以让大家有更多的想象空间。

黄建南在作品前向奥组委主席等官员讲述创作这幅作品时的理念和意义

巴赫先生在接受新华社记者采访时,他高度赞扬了黄建南先生的艺术造诣,感谢他为传播奥林匹克精神所作的贡献。巴赫说:收到这份特殊的礼物非常高兴,“这幅画体现的理念,是与人类大团结、可持续发展和环保的奥林匹克精神相一致的。画作的色彩明亮,由下而上的彩虹般的色调充分展现了奥林匹克充满活力和希望。”

国际奥委会主席巴赫向黄建南赠送奥委会五环纪念章,左为国际奥组委副主席于再清

黄建南在现场接受记者采访时说: “为奥运喝彩”活动旨在通过举办展览等形式,进一步促进中国文化与奥林匹克文化的结合,这个项目从一开始启动,就受到了巴赫主席的肯定和赞扬。作为此界冬奥会的海外艺术总顾问,希望能通过我的艺术作品向全世界展现奥运精神,传播奥林匹克精神的主旨,也契合了国际奥委会所倡导的文化与体育结合的理念。希望国内越来越多的艺术家都参与到这个项目中,大家都用艺术的方式为北京冬奥会,为奥林匹克奉献一份自己的力量。